[b]70-летний Мошу Гёязанли рифму на «счастье» так и не нашёл, но… - ФОТОСЕССИЯ[/b]

Валех Керимов, в течение 45 лет сыгравший около ста различных и интересных - от остро драматических до комедийных ролей в спектаклях, поставленных на сцене Сумгайытского государственного музыкально-драматического театра по произведениям азербайджанской и мировой драматургии, и очень популярный в народе по прозвищу своего неординарного героя - Мошу, в этом году достиг своего 70-летнего рубежа. Правда, наблюдая за его и поныне темпераментной сценической игрой, живо и естественно представляемыми им героями, о возрасте даже и не вспоминаешь. Ведь актер не просто создает образы, а сполна, чувственно вникая в их характер, в их жизнь, своими мыслями и эмоциями живёт ими, порою даже напрочь забывая о том, что он не персонаж какой-то, а тот самый Валех  Керимов.

…Появился он на свет в неблагополучное время - в военном 1944-м году, хотя тот год и был переломным в истории 2-й мировой (может потому у Валеха в актёрской жизни тоже было так немало переломных периодов – удачных и приятных).  Родился в городе Мийана Южного Азербайджана. Правда, ни дня, ни месяца, по иронии судьбы, никто не помнит («гуляй, Васька, целый год» - это как раз и подходит характеру его героя Мошу). 

Впервые приехал он в Сумгайыт в 1969 году по окончании факультета «Актер драмы и кино» Азербайджанского института искусств. Тогда молодой город готовился отмечать 20-летие, а Валех, прибывший в театр в отличии от других 22-х летних выпускников,  «стариком» - свое 25-летие. Как перспективный актер, дебютантом был зачислен в только что созданный Сумгайытский молодежно-драматический театр (так он изначально назывался), которому и посвятил всю свою последующую актерскую жизнь. Пожалуй, как однолюб, ныне он единственный, кто остался до конца верен этому уже известному театралам очагу культуры республики. Да и в том, что Сумгайытский театр со временем обрел популярность и известность, стал довольно посещаемым зрителями, велика и заслуга Валеха Керимова.

***

Правда, как бы ни жаждал Валех сыграть хоть какую-нибудь роль  в спектакле «Странная миссис Сэвидж», поставленном по пьесе английского драматурга Джона Патрика, премьерным показом которого и состоялось торжественное открытие Театра 19 марта 1969 года, почему-то он остался вне поля зрения большого, талантливого режиссера Насира Садыгзаде (спустя ровно 20 лет они вместе снялись в популярном фильме «Кольцо счастья»).  А в сценическом воплощении «Мусье Жордана…» М.Ф.Ахундзаде ему, наконец, довелось показать себя театральной публике Сумгайыта, пусть даже и это было в «массовке». Однако вскоре, заметив его творческий, своеобразный подход к порученной «эпизодике» на вроде бы не очень заметной массовой сцене, его актерское отличие от других участников «массовки» особыми штрихами, молодой режиссер Джаннет Салимова доверила ему одну из основных ролей в том же спектакле. С того все и началось. Своей вдохновенной, эмоциональной и темпераментной, искренней и далекой от фальши игрой Валех Керимов полюбился зрителям, а у коллег и режиссеров вызвал к себе особый интерес и пристальное внимание. Не случайно, что спустя годы именно он и стал первым титульным актером Сумгайытского театра: в 1990-м - заслуженным, а в 2000-м - народным артистом Азербайджана. Был удостоен президентской премии. С 2005 года - президентский стипендиат. 

И все это, безусловно, признание его актерского дарования, высокого сценического мастерства, больших заслуг - как со стороны руководства республики, так и народа, высоким именем которого в одном из спектаклей он гордо представляется одному из бюрократических чиновников – участковому начальнику милиции: «…да, меня зовут Народ!»

***

Несмотря на то, что Валех Керимов создал десятки серьезных и комедийных персонажей, настоящая популярность и слава нашли его после главной роли - Мошу Геязянли в спектакле «Кольцо счастья» в постановке тогда еще молодого режиссера Юсифа Акперова и одноименном фильме, снятом талантливым актёром и режиссёром Рамизом Азизбейли по сценарию народного поэта Вагифа Самедоглу. Благодаря великолепному «дуэту» двух замечательных мастеров сцены - народных артистов республики Валеха Керимова и Афаг Баширгызы - в золотой фонд азербайджанской кинокомедии (впрочем, скорее всего - жизненной драмы) прочно вошел довольно интересный, ярко отражающий парадоксы жизни отдельного советского периода фильм, который с выходом на киноэкран завоевал симпатии зрителей и высокий рейтинг. Особо примечательно, что насколько в фильме верен Мошу в его превосходном исполнении любимой жене («к матери своих детей» - по его определению) и даже краем глаза не смотрит на других женщин, так и Валех Керимов верен своему Сумгайытскому театру, на cцене которого создал многочисленные положительные, да и отрицательные образы. Где он  на протяжении 45 лет беззаветно служа Сумгайытскому музыкально-драматическому Театру, который дорог ему как родной очаг, актер и ныне заставляет своих зрителей радоваться и печалиться, переживать вместе с его героями напряженные и тревожные, а также счастливые минуты, много раз слыша в ходе спектаклей аплодисменты и бурные овации. За прошедшие почти полвека он даже «краем глаза» не взглянул на другие театры, хотя было немало хороших, достойных и привлекательных с первого взгляда предложений. Но всё же Сумгайытский Театр для него был и остаётся больше, чем даже  «Большой театр». Ведь именно здесь он создал галерею образов из произведений отечественных и зарубежных драматургов, именно здесь он вырос до Мастера сцены, здесь он поднялся на «пьедестал» своей актёрской славы.

Валех Керимов 45 лет назад и после

Да, в первые дни деятельности Сумгайытского государственного молодежно-драматического театра Валех Керимов был совсем незаметным, обычным актером-дебютантом, однако довольно скоро внимание не только режиссеров, но и зрителей было приковано именно к нему. Eще со студенческих лет особый интерес проявлял он к творчеству таких выдающихся драматургов, как У.Шекспир, М.Ф.Ахундзаде, Дж.Джаббарлы, Дж.Мамедгулузаде, С.Вургун, Назим Хикмет, Г.Джавид, Б.Вагабзаде… Сыграть главные роли в произведениях этих корифеев было его заветной мечтой. Но кто мог утверждать, что его молодые коллеги, так же, как и он, только принятые в творческую труппу театра, не жили той же мечтой? 

Конечно, каждый из них, пройдя школу у выдающихся театральных деятелей Азербайджана и ощущая себя на седьмом небе от счастья после окончания института, мечтал о ролях, благодаря которым и раскрылся бы их актерский талант и покорили сердца зрителей… Хотя и Валех с таким же естественным желанием ежедневно переступал порог театра, но в полной мере сознавал, что его мечты это и есть только мечты, причем довольно далекие от реальности. Поэтому он вместе со своими тогдашними товарищами - актерами Гаджи Исмаиловым, Хиджраном Гусейновым, Гаджи Халиловым, Эльмирой Гашимовой, Гурбаном Алекперовым, Севиль Магеррамовой, Идаятом Алекперовым, Рафиком Гусейновым ходил на репетиции, которые проводили на уровне «мастер-класса» режиссеры Насир Садыгзаде и Агакиши Кязымов, но в сердце все же лелеял мечту о героях своих кумиров - великих драматургов и всю дорогу в театр и обратно в мыслях был вместе с ними.

Вначале ему поручали лишь небольшие, не очень значительные для зрителей эпизодические роли. Но Валех каждый раз наделял своих героев такими неожиданными характерными чертами,  что вскоре режиссеры стали выделять его из общего числа новичков. И вскоре последовали такие яркие, полюбившиеся тысячам поклонников образы, как Фахраддин («Трагедия Фахраддина», Н.Б.Везиров), Заур («Помнишь?», А.Мамедов), Балаш («Севиль», Дж.Джаббарлы), Мусье Жордан («Мусье Жордан и Дервиш Мастали шах», М.Ф.Ахундзаде), Худаяр бек («События селения Данабаш», Дж.Мамедгулузаде), Хлестаков («Ревизор», Н.В.Гоголь), Гамлет («Гамлет», У.Шекспир), Азиз («Дуэль», Назим Хикмет), Едигей ( «И дольше века длится день», Ч.Айтматов), Герай бек («Комсомольская поэма», С.Вургун) и др. Благодаря этим высоко, мастерски исполненным ролям  В.Керимов стал любимым актёром сумгайытцев,  и не только их…

Созданный им на высоком профессиональном уровне, наполненный  национальным колоритом образ Мошу, принес ему истинную популярность и славу не только в Азербайджане, но и далеко за его пределами – в разных уголках   России, Украины, в республиках Центральной Азии и Прибалтики, в Грузии, Татарстане, Дагестане и даже в Турции, США, Германии, Болгарии… 
Хотя многие, судя по роли Мошу (кроме Валеха никто не смог так колоритно и с тонким комизмом сыграть эту роль, потому и не было его дублёра, как и дублёрши незаменимой Афаг Баширгызы), и считают его актером комического жанра, нельзя забывать, что Валех Керимов в первую очередь блестящий исполнитель ролей строгого, драматического плана.

Те, кому посчастливилось видеть созданные им образы Фахраддина, Заура, Гамлета, Едигея, знают Валеха как великолепного исполнителя серьезных ролей в остродраматических сценических произведениях, где духовность и нравственность, личное счастье или человеческая трагедия, извечные чувства любви и ненависти, внутренние переживания героев передаются актером очень ярко и убедительно. И не удивительно, что в галерее образов человека, имеющего настоящий актерский талант широкого диапазона, немало и «высокопробных» комедийных ролей. 

И вот однажды…

на «Свадьбе» рядом с Кярамовым «откуда-то» появился

совсем не предусмотренный драматургом Керимов

Однажды актеры - друзья по рабочему общежитию №12, что расположено в Сумгайыте по улице Н.Нариманова (напротив “стеклянного базара”), где мы все временно приютились и где подружились с Валехом Керимовым, пришли из театра с «плохим», «грустным» известием. Мол, в готовящемся популярном спектакле-комедии «Той»(«Свадьба») великого азербайджанского комедийного  драматурга Сабита Рахмана, несмотря на все ожидания, Валеху, который уже был знаком зрителям по предыдущим спектаклям и стал их любимцем, роли не досталось. А ведь многие коллеги в главной роли Кярамова почему-то видели именно Валеха - очень уж подходил он для этого «строгого» образа председателя колхоза первых советских лет. Это огорчило не только его коллег-актеров, но и меня, одного из его поклонников. А дело было вот в чем: чтобы больше привлечь сумгайытцев к театру, его руководство решило пригласить специально для  главной роли известного комедийного актера, народного артиста Азербайджана Алиага Агаева, который славился своими ролями в многочисленных фильмах, начиная с всемирно известного Мешади Ибада. Безусловно, тогда - в начале 70-х, никто из сумгайытских молодых актеров не рискнул бы с ним конкурировать, даже в мыслях этого не было.

Беда была в том, что остальные роли в «Той» тоже были распределены, а Валеха не задействовали даже в массовых сценах. Он, разумеется, старался не подавать виду, что огорчен таким невниманием к себе и как тяжело ему от того, что он не участвует в такой популярной комедии. Об этом сожалел не только он, но и его друзья-коллеги тоже.  Но что тут поделаешь - таково было творческое решение режиссера.

И все же остаться «вне игры» в этом спектакле Валех не только не хотел, но и просто не мог простить ни себе, ни тем более режиссёру… Вот и недолго думая, он решил во что бы то ни стало «внедриться» в спектакль. И через пару дней после начала репетиций попросил режиссера постановки разрешить ему участвовать в «массовке». Тот сначала решил, что это необходимо актеру для самоутешения. Но, зная неспокойный характер Валеха относительно актерского творчества, все же спросил: «А что это тебе, собственно, даст?». 

- Не только мне, но и зрителям - удовольствие, а спектаклю… ну, короче, сами увидите, - ответил тогда Валех. 

Хотя режиссер и предполагал, что любимый им и зрителями актер, имеющий многогранный артистический талант, зря это просить не будет и что за этим кроется какой-то подвох (но - какой, он, конечно, не мог предугадать), все же, улыбнувшись, дал добро:

- Ну ладно, посмотрим, какой сюрприз ты нам преподнесешь… 
И вот вечером следующего дня, возвращаясь с очередной репетиции, наш общий друг, талантливый актер, большой знаток театрального ремесла и азербайджано-турецкой поэзии, ныне покойный Идаят Алекперов (Allah rəhmət eləsin! По вине врачей ушёл из жизни в молодом возрасте) с довольным лицом и улыбкой сказал: «Рахман, завтра приходи на репетицию, посмотри, что творит на сцене твой брательник Валех».

И действительно, увидев его уже на следующий день на сцене, я еще раз убедился в том, что этот актер, имея особый талант профессионала и богатую фантазию, всегда способен находить творческое решение своих сценических замыслов. Ведь именно он, а никто другой, впервые применил практику введения в спектакль совсем не предусмотренного автором «чужого» человека - «немого» персонажа, который смог поведать о характере людей не хуже, а даже лучше, чем основные игроки. 

И самое интересное, что этот «чужой персонаж», благодаря Валеху Керимову встал вровень с главным героем и надолго запомнился зрителям. Не случайно при каждом появлении В.Керимова со своим «немым» персонажем на сцене, зал горячо ему аплодировал и долгим смехом сопровождал его своеобразную игру и «выходки». 

Конечно, ни в коем случае нельзя умалять роль в успехе спектакля великого актера Алиага Агаева, который создал весьма колоритный образ своего героя.. Особенно была интересна сцена, когда его герой, считая себя всемогущим (а как же, ведь он - председатель колхоза!), начинает вдруг утверждать, что он якобы еще 6-месячным младенцем ходил с отцом в лес рубить дрова. Когда же ему очень осторожно, немного опасаясь, напоминают, что в таком возрасте ребенок даже ходить не может, он резко пресекает: «Кярамов может!», что, безусловно, вызывало безудержный смех зала. Но когда на сцене вместе с участниками массовки появлялся Валех Керимов, хохот уже не смолкал, даже после того как он, завершив свою «работу», покидал сцену. Безусловно, под бурные аплодисменты! Это был триумф двух актеров, представителей старого и молодого поколений - Алиага Агаева и Валеха Керимова, который даже не имел в спектакле конкретной роли по распределению режиссёра. Но все же для зрителей на сцене был не один, а сразу два главных героя, причем абсолютно не противоборствующие между собой  - Кярамов и Керимов. 

Особенно важно и то, что безымянный персонаж Валеха в определенной степени служил раскрытию темы, поставленной драматургом и режиссером, способствовал более яркому воссозданию духа прошедшего того периода колхозного строительства. Это, действительно, был «колхоз» в его ироническом понимании.

Не случайно, что в первые дни показа спектакля в городе больше говорили о Керимове, чем о Кярамове. Ведь читатели и зрители персонажа Кярамова знали давно, а вот «типаж» Валеха с его выходками появился на сцене впервые, потому и вызвал столь широкий резонанс не только среди зрителей, но и в театральных кругах. Примечательно, что уже на следующий день после премьеры, которая прошла в обстановке полного аншлага, повсюду в Сумгайыте - на улицах, в школах, на предприятиях, учреждениях - везде все, кто видел Валеха в «массовке» спектакля «Той», радостно, с улыбкой говорили о его великолепной комедийной роли. Да, благодаря Валеху это была просто комедия в комедии. 

И надо же: не имея конкретной роли и особенного поручения со стороны режиссёра, так прочно войти в спектакль и завоевать симпатии как зрителей, так и коллектива театра и критиков. Не случайно, что на первых порах спектакль играли даже дважды в день - и в самом театре, и на предприятиях, и в школах города, причем - при полном аншлаге. Просто была большая к нему интерес. И в этом была особая роль «безрольного»  Валеха Керимова.

А что, собственно, он мог такого натворить на сцене и какие придумал приключения, что зрители не только из Сумгайыта, но и из Баку спешили взглянуть на его немого персонажа?

Здесь я должен раскрыть небольшой секрет, который до сих пор знают только два человека – Валех муаллим и автор этих строк.

Шекинский  «цирюльник»

Дело вот в чем. Зная, что актеры - люди очень наблюдательные, любознательные, а для лучшего создания, формирования и шлифования своих ролей часто задействуют характерные особенности и ситуации из жизни (тон разговора, манеры и привычки, проявления любви и ненависти, гордости, а также пошлости, подлости, подхалимства и т.д), однажды вечером в нашем общежитии во время чаепития с вареньем из Шеки (это были случаи особого рода и о них следует говорить отдельно) я стал рассказывать ему о знакомых мне людях со странными, необычными, интересными характерами, которые могли пригодиться ему как оригинальные, своеобразные прототипы.

И я рассказал ему об одном интересном человеке – о парикмахере Гасан киши из соседнего с нашим села в Шекинском районе. Для сельской местности он был человеком очень аккуратным, культурным и даже в определенной степени образованным. В целом - хороший, уважаемый человек. Но у него был один-единственный «недостаток» - большая страсть к нардам. У него все время под рукой в парикмахерской, на всякий «пожарный случай» были свои нарды. Когда он начинал играть, то обо всем вокруг на свете забывал, играл очень азартно: если выигрывал - то с вдохновением, а если уж проиграл, то стал раздраженным - очень остро переживал свою неудачу. 

Он был хорошим парикмахером, и мы, старшеклассники из села Сарыджа, стали пользоваться его услугами и ездили к нему в соседнее село. Клиентов у Гасан-даи было - хоть отбавляй, приходилось ждать своей очереди. Но если, не дай Бог, во время стрижки мимо его окна, которое выходило на трассу, проходил более-менее хорошо играющий в нарды человек, то тебя уже будто и не существует - ни в парикмахерской под его рукой, ни вообще на свете. Все! - Самое главное, нашелся хороший игрок-соперник. Даже если тот спешил по неотложным делам, то все равно, Гасан-даи настойчиво зазывал его к себе, и в небольшом салоне парикмахерской начиналась азартная игра. А нам он говорил: «Сынок, ты минутку подожди, я сейчас дам ему хороший «урок» на всю жизнь, и мы продолжим с тобой». Куда там… Ты в полустриженном состоянии, держась за концы повязанной вокруг шеи простыни, нетерпеливо ждешь, когда закончится шумная игра Гасана-даи. Иногда поворачиваешься к нему, дав знать, что торопишься - вечереет, а надо еще попутной машиной домой добираться. «Сынок, еще минутку!»... И так твоя «эпопея» стрижки могла длиться часами - пока он не выиграет. Хуже всего было, когда соперник оказывался сильнее и удачливее и не оставлял ему никаких шансов выигрывать, - тогда клиенту конец…

Рассказывая об этом своему другу Валеху, я и предположить не мог, что он так скоро и своеобразно, высоко по мастерски, с особыми штрихами приведет образ Гасана-даи на сцену, причем настолько удачно и совершенно (а ведь он своего прототипа в жизни даже и в глаза не видел), что о нем заговорят и стар и млад.  Даже маленькие дети, которые видели его в этой роли, порою встречая по дороге в театр любимого актера на улице, хором кричали: «Деллек, деллек…» (парикмахер) - и, боясь актерского гнева, шумно убегали и прятались за кустами. Валеху это, безусловно, даже очень нравилось. Разве плохо, если тебя даже дети по твоему герою узнают?..

Здесь нельзя обойтись без маленькой ремарки: чтобы на спектакле иметь под рукой подходящего «клиента», Валех муаллим долго уговаривал своего одного пожилого коллеги - полулысого актера. И что он только с ним не вытворял на сцене: на якобы по неосторожности «порезанной» бритвой голове почти вкруговую «высаживал» хлопок (вату), а клиент от каждого «пореза» под смех зрителей нервно подпрыгивал на стуле. Валех же, оставив его потом без внимания - на «произвол судьбы» и жестом небрежно показывая, мол, «пошел ты к черту!», азартно, шумно играл с «прохожим» на спектакле в нарды. Сцена эта с его комической мимикой получалась просто блестяще и великолепно, даже очень серьезный, неулыбчивый человек не мог удержаться от смеха.

Спектакль «Той» с творческим вмешательством Валеха Керимова имел столь ошеломительный успех, что несмотря на его многократный «прогон» (более 100 раз!), он еще долго оставался в репертуаре Сумгайытского театра. И если бы выдающийся комедийный драматург Сабит Рахман увидел «приложение» В.Керимова к пьесе, наверняка дополнил бы ее теми же эпизодами.

…Да, до  появления на свет странного «поэта народа» Мошу Валех муаллим был известен в этом мире как «парикмахер» и прямо на глазах Кярамова, который «6-месячным младенцем вместе с отцом ходил в лес рубить дрова», совершал «большие дела и подвиги». 

***

Рахман ОРХАН,
лауреат республиканской премии 
им. Османа Мирзоева.

e-mail: [email protected]

P.S.  «Поэт народа» Мошу Гёязанли, как бы ни давил на свой «талант», так и не смог найти подходящую рифму к слову «хошбахтлыг» (счастье). А вот Валех Керимов на сцене Сумгайытского театра не то что нашел, а прямо за горло схватил это самое актерскoe счастье. И очень хочется, чтобы оно еще долго его сопровождало, ну хотя бы до 100 лет.

А пока поздравляем замечательного актера азербайджанской сцены с периодом мудрости его молодости - 70-летием! 

• Стали известны подробности о состоянии здоровья Чингиза Абдуллаева
• В Баку проходят Дни кыргызского кино
• Скончался заслуженный артист Азербайджана Джаваншир Мамедов